尊敬的各位领导,各位老师,各位同行：

　　大家下午好!

　　我是流行演唱系的声乐教师,现任第一教研室负责人衣江风。到明年---2006年止我已经来学校十个年头了。回首十年感触很深,这十年我一直在流行演唱的第一线教学,从没有离开过学生。由于受传统音乐的影响,总觉得唱歌是要讲究点方法的；每当看到学生喊叫、不讲究方法时我很担心,特别想帮助他们改正过来。然而在最初的教学中还是遇到了很多问题,并不像我想象中那么容易!

　　究竟流行演唱怎么教，这已经成为现在业界的一个新课题。随着学校的发展壮大,我个人也在工作中不断学习、成长和自我完善。我从开始的迷茫、寻找、发现,直到后来在教学上的大胆实践,多年来解决了许多学生存在的问题，因此得到了学校领导、学生以及社会流行音乐行业中许多唱片公司的认可.在这里我真诚地感谢北京现代音乐学院,感谢李罡院长,感谢帮助过我、信任我的领导；是他们给了我这样一个平台,让我能得以施展一己之长。我非常热爱我的工作,并将继续忠实于我的职业!

　　下面我就向在座的领导、同行们,把我多年来听到、看到、感受到的，以及我在教学中最真实的体会,从声乐教学的角度做一个总结汇报!我希望我是抛砖引玉,能够让更多的老师参与进来讨论流行音乐究竟怎样教，使我们的教学水平能再上一个新台阶!

论题：流行演唱方法的教学总结

一、完全照搬美声唱法不可取

　　这是我在最初教学中遇到的一个问题,也就是你会教美声就一定会教流行吗?答案是:不一定。首先两种唱法的共同点是同属声乐范畴,都需要用声音、气息、腔体、共鸣等等。而两种唱法的不同点则在于声音发出的音响效果不同：流行唱法是以声带的基音为起点,追求纯朴、自然；而美声唱法则是以真假声混合为主,追求高雅、完美,有它自身完整的教学体系!美声唱法与流行唱法的表现形式和美学特征各不相同,因此我说两种唱法既有着本质的联系,然而却又不尽相同!

　　完全用美声的发声方法练习,一般不能直接用于流行演唱教学；学生接受起来困难,总是好象隔着门在说话,不直接、绕弯子,学生反感。因此我们得用一种便通的思维去理解、去感受、去实践!我是学习传统唱法出身的,大量的教学实践告诉我完全用传统的方法教学生不可取；但是能把传统唱法的气息运用、腔体的打开、共鸣的使用融入流行演唱中是我的一种愿望，能否找到一种科学的适合于流行演唱的发声方法,是我多年的追求!

二、没有良好的发声状态一味强调演唱风格及音乐表现不可取

　　这是至今为止流行演唱教学中存在的一个令人头疼的问题。我想我们没必要把方法和风格对立起来看，关键在于能否找到最适合流行演唱的方法；这个问题值得我们教师深入思考。由于在我国，流行音乐起步较晚、发展缓慢,至今为止还没有完整的教学体系；因此很多歌手靠自悟,包括一些成名的歌手，他们唱坏了嗓子,应该说这种代价太大了。我认为流行演唱的教学不能停留在表层，而应该透过现象看本质，挖掘方法不对的真正原因，决不能把练声变成走形式；的确我们有一些学生歌唱习惯不好、毛病多,那就更需要老师帮助他们走出困境，把问题推给学生是很不负责任的。我们在教学上应该找到一种平衡,既要重视基本状态,又要重视音乐表现；重视一个方面,而忽视另一个方面,是不科学的态度；而良好的歌唱状态会使歌者演唱时的音色更加丰富而多变化,会产生意想不到的奇妙效果,甚至会从根本上完全改变学生的演唱气质；与之恰恰相反，不正确的歌唱状态下不但学生的声音会疲劳,长此下去学生的歌唱感情也会疲劳，因此我们教师一定要通过科学的方法增强学生歌唱时的美感和自信心!

三.帮助学生找到自己的声音

　　用自己的声音唱歌最真实最动听；但真是遗憾，我在多年的流行演唱教学实践中却发现能够真正找到自己的声音，科学地使用自己的声音歌唱的学生实在是太少了。很多学生由于没有找到正确的发声方法,唱出了毛病：有的习惯喊叫,肌肉收紧了歌唱；有的虚假、做作,歌唱时只作表面文章；还有的学生长期模仿某位歌星,也不管自己的声音条件是不是与歌星相似，甚至把某些歌星的缺点也学了来；另有一些学生中音的嗓子偏要模仿高音,小号的嗓子硬要模仿大号, 因此而造成了很多不良后果。一些外地艺术学校毕业的学生和一些学过不正确方法的学生更是如此。学生们年龄小，不懂得方法的重要性,很需要我们教师的引导帮助,尽快找到他们自己的声音。这是流行演唱声乐教学的第一步,也是正确发声状态的一个起点！
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