[摘要]表演的本质在于它的主观表现性，使内在的感情获得形态的活动，从而使欣赏者从心理上产生美感效应。歌唱的表演有它内在的规律和方法，是音乐情感法展的重要手段之一。同时,歌唱的表演是从属与艺术创造的,受多种因素的影响。

[关键词]观演关系行动线作品内涵声音色彩与情感色彩咬字吐字

　　歌唱表演艺术的本质和核心是“充满感性色彩的情”。它是复杂的生理技术，本质永远是精神的产物，情感的结晶，生命的象征。歌唱中嗓音艺术的经验是非常重要的，按帕瓦罗蒂所说的“应该要练到机械反映的程度”。但是它是从属于艺术创造的，在演唱中统治着一切技术的是演唱者心中所要表达的歌曲内涵，是沉弥于音乐内涵中的心灵。心灵是赋予歌声已以生命和魅力的源泉。最终体现出的是一种情景、意境或创造一种境界。古人说“凡音之起，由人心生也”[1]，情感不是做出来的，它需要从内心世界中去把握歌唱的真谛。美国美学家苏桑朗格写一本书《艺术问题》里说“音乐的真谛事实上就是情感的本身。”[2]目前有很多从事演唱的演员或声乐教育的教师，只重视嗓音而不注重作品的内涵，对艺术而言这是不够的。可以说，嗓音艺术和肢体艺术都是非常复杂的，无论强调到何种程度都不过分，但是要把技巧溶入到情感当中，就需要象雕刻一样，看上去没有刀斧的痕迹。下面，关于歌唱表演艺术谈一下我的几点看法。

一、歌唱表演中的内心转换

　　观演关系即观众与演员之间创造性的互补关系，演员要服务于观众。作为歌唱演员，其实就是作品与观众之间的媒体，所以他情感表达一定要准确到位。黑格尔指出“音乐所引起的只是一种朦胧的感情共鸣，听众情感很容易越出这种内容意蕴中朦胧的内心因素，把我们主题内心情况摆进去，达到物我同一状态。”[3]所以作为演唱者，当你进入角色、进入意境，你的呼吸、你的血脉、你的神经都要随之共振，从而打动观众与观众产生共鸣。

　　在很大范围内，声乐艺术的演出交流面对的是千千万万的听众或者观众的，在演唱需要进入角色创造时候，是不可能不面对观众并与之交流的。进入角色要准确体现出人物的性格特征，表现作品，渲染作品。只有发自内心的歌唱，融入到作品中去，才能真正将歌曲的灵魂表演得淋漓尽致。

　　一名优秀的演员当他走向舞台时，心中想的不是为了获得更多的掌声，不是担心演出的结果成功与否，更多的是因情而发，为观众服务，这就是为何有的名曲能不翼而飞，不胫而走，受到观众的欢迎，关键就在于演唱者。歌唱者首先应该是音乐的解释者，一首好的词曲如果没有好的演唱情形就大不一样了，著名的歌唱家卡雷拉斯说：“那股发自内心深处的感觉必须是一切的来源，否则就会功亏一篑。”这个来源包括声音、形体、呼吸、节奏等等。一切技术都应从内心深处发出，很多歌唱者尽管很聪明很有智慧却总也没有很深的艺术造诣，原因也在于他们没有抓住艺术的本质。世界上的艺术是相通的，雕塑艺术家罗丹说：“艺术就是情感”，因为他抓住了艺术的本质，所以他成为了伟大的雕塑家。

　　角色的转换在歌唱表演艺术中也至关重要，从幕后到台前是一瞬间的事情，但需要创造两个不同的境界。对于许多歌唱家来说，做到这一点很困难，因为精力很容易不集中，甚至忘词串词，更不用说投入到作品中了。而真正做好这一点是需要提前做大量的准备工作，需要长期的经验积累和大量的实践锻炼。首先，歌唱者心中要明白所歌唱作品的风格，是悲伤的、快乐的、还是宁静的等等，大体上一定要把握好基本格调。其次，歌唱者内心视像一定要清晰、具体、生动，由知到行，做到内心体验与外部体现的完美结合。正如德国诗人、音乐理论家舒巴而特所认为的那样，音乐的表现有赖于心的创造，而音乐美的存在也有赖于心灵的作用与共鸣，音乐不是凭空做作和敷衍了事的，它是人们心灵深处流淌出来的。最后，要学会在音乐中展开想象，组织舞台行动。歌唱艺术具有广阔的抽象性。

　　在歌唱中角色的转换与把握，不少艺术家都为我们作出了很好的典范。比如我国80年代的男中音歌唱家魏启贤，在他的声乐表演艺术中，可贵之处就在于他对所演作品的角色把握上的“适度”、“适体”。他在歌剧《白毛女》中所饰演的杨白劳这个角色，虽然戏不多但角色与性格特征却十分鲜明。魏启贤紧紧把握“杨白劳”的性格特征，他分析身处万恶旧社会的“杨白劳”忠厚、淳朴、心地善良，但由于所处时代及他思想本身的局限性，最终导致了极其悲惨的命运。这迫使他以极其愤恨、悲痛的心情喊出了“老天爷杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”。魏启贤在表演中用想象的肢体语言、动人的歌声来表现“杨白劳”极其复杂的心理过程，像他在表现“杨白劳”被逼卖女后回到家里的那一幕中，当他看到熟睡的“喜儿”，“杨白劳”以一种极其伤心、内疚的神情望着“喜儿”，抚摸着“喜儿”，同时用极其悲愤的歌声唱出“喜儿， 喜儿，你做梦也想不到啊，你爹我有罪不能饶！……县长财主狼虫虎豹！我欠租、欠帐，哪里去？哪里逃？哪里有我的路一条？”带着满腔的愤恨，对生活、对人世绝望的“杨白劳”最终饮恨自尽。由于对“杨白劳”性格的把握十分得体，特别是对他的矛盾复杂的心理变化更是表现的恰到好处，因此使观众对角色理解更加深刻。

二、作品内涵的分析

　　每一个音乐作品都有自己内在的段落感，情绪变化、语气轻重、强弱对比、音乐材料的对比与变化等等。这就要求有非凡的乐句处理能力和高度的音乐激情，两者缺一不可。每个人遇到歌曲都要处理的，但不要根据纯理论化来处理，而是要根据音乐思维发展的层次、转折、起伏跌宕等不同的变化内涵作为处理依据，不能凭空去处理。当有了一定的处理手段，演唱才能不断的成熟到位，否则，演唱时就没有语感的力量，缺乏乐句的处理，缺乏激情，那么剩下的只有声音，那就是平淡的。用一样的音色，一样的力度，一样的感觉，一样的声音，唱所有人的作品。

　　就作品段落分析来说，一般作品都有叙事部分和抒情部分，一定要把两者分清楚。叙事部分一般节奏明快，多强调动词，每个动词有不同的动感、语气、比较生活化，清晰自然；抒情部分一般节奏舒缓，多强调形容词，流畅而有美感。当划分段落并且把不同的段落感分析出来以后，段落之间一定要有机的停顿、变化、做到轻重强弱对比分明、层次清晰，同时要不同作品具体分析，避免过犹不及。如在强调动词、形容词时故意加重语气，唱的很响。其实最终还要突出感情。另外，每一个段落要用一个词语，准确的表达出来。以《不幸的人生》为例分析如下：

我把它共分为六段：

(1)又是死一般的寂静，又是水一样的寒冷，我的心啊被撕裂，阵阵剧痛斑斑伤痕。（抒情部分 悲痛）

(2)也许他是对的，我们该分开了，这人生的道路充满酸辛，涓生啊，我的爱人，我愿为你把一切承担（叙事部分 无奈）

(3)别了，幸福的会议，少女的痴情，别人的渴望的理想心头失落的美梦……洒在自己掘下的坟墓（抒情部分 留恋）

(4)我将回去，哪里是我的归宿？……哪里是我的路程？（叙事部分 迷茫）

(5)可怕啊，父亲夏日般的威严……是寂寞凄凉和怨恨！（抒情部分 恐惧）

(6)又是死一般的寂静，又是冰一样的寒冷……啊，默默哭泣着不幸的人生。（抒情部分 绝望）

　　经过对每一段的分析，下一个准确的定义，这样对于听众来说，才会有很明确的段落感、层次感，知道演唱的是什么，要表达什么样的思想内涵，才能和观众的内心视觉溶为一体。

　　歌曲内涵即情感内涵、意向内涵、情景内涵、境界内涵。例如《飞天》一曲就有很强烈的一种意向内涵和情感内涵，它赞美飞天给人间带来的幸福和平，带来了相互间的友爱，所以它是充满了一种爱意、赞誉。境界本身就有很多涵义，它是发自内心的，不是做出来的，没有心灵的因素是表达不出来的，是高层次的歌唱境界，它统治着歌唱的声音、呼吸、形体等等技术。同时，两者又是相辅相成的，嗓音不过关不仅不会表达不出内涵，还会影响到歌曲内涵，影响情感，只有声音和歌曲内涵完美的结合，才能产生美好的音乐。“世上无难事，只怕有心人”，我国老一派京剧流派——齐派，嗓音是哑哑的，嗓音不好，但是他却唱出了一个流派，靠的就好似对艺术理解的深度、执着以及他表达的能力，他的句法的起承转合都是非常清楚的。语感力量也是很强的，加上肢体、语言、呼吸 、对人物的理解这些因素，恰好成了他成功的优势。所以工夫要下到，嗓音练到一种机械反应程度，又把情感练到招之即来呼之即去的程度，再加上有正确的艺术观念，把两者融会起来，肯定能达到一个高度。

三、歌唱表演艺术中声音色彩和情感色彩的关系

　　对于歌唱艺术而言，音色是最富感染力的艺术手段之一。歌曲中那些最微妙、最隐私、最难以言表的内涵往往需要音色的妙用，才能得以鲜明的体现。现在很多演员在歌唱时音色一般，很贫乏，所以不生动，原因是音色是以情感为基础的，声音色彩的变化是随情感色彩的变化而变化的。

　　人的发声器官是高度敏锐，直接受内心情感的影响，任何一种情感以至细微的情丝波动都会在嗓音的生理器官和声音色彩上引起变化，从而在声音中留下情感的痕迹。如在现实生活中遇到人吵架，声音是声嘶力竭的，痛苦诉说时是泣不成声的悲悲切切的，谈情说爱时是娓娓动听的。怒诉时是厉声厉色的，回忆时是遥声的，声音拉的很远，早在《乐记》中就有生动的描绘：“其哀心感者，其声咬以沙，其乐心感者，其声蝉以缓，其喜心感者，其声发以散。其怒心感者，其声粗以厉，其敬心感者，其声直以濂，其爱心感者，其声和以柔。”[1]这说明了有什么样的声音就有什么样的音色。出色的演唱不仅要有超常的音色技巧，动人心魄的内心体现，还要有自如的声音技巧，如彭丽媛在唱《恨似高山仇似海》中“我是叫你们糟蹋的喜儿”一句中表现了一种无尽的屈辱，无尽的苦难，难以言表的痛苦，就从一个“糟”字的拖拍，使这个字立刻变得形象生动，紧接着又用有点颤抖的声音唱出“喜儿”两字，使这里情感达到完美的统一，字字声声无不浸透着深刻的情感。

　　正如音色是做不出来的，情感也是做不出来的。美好的声音必须有真实丰富的情感，以达到以声传情的目的。在这个世界上情感是不能造假的，表演过程中不要想我要去表演什么，这个概念是不准确的，而应该是我们去感受什么，然后表达出来。要使声乐艺术创造真正达到以情感人的效应，歌唱者就应该在演唱时唱出来的每一个词，每一句话，都是有感而发，投入自己的真实情感，并且把这种真实情感与音乐作品中的情感溶为一体。

　　歌曲当中常常包蕴着一种无限性的内涵，如无限的感慨，无限的幻想，无尽的深情回忆等等，而这些恰恰是最难以表达的，那么如何用有限的词汇、符号出创造表现无限的境界呢？还要有心灵空间的创造。艺术创作不是个人完成就行了，最终是要观众和演员共同完成，要把观众引到作品当中来，靠演唱者无限的心灵空间创造和无限内涵的声音染色这两个手段，才可以“请君入瓮”，为观众展示一个驰骋的空间，无边无际的心灵空间，演员和观众达到共鸣，使演员和观众的情感在同一因素中得到升华。