北京现代音乐研修学院
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通俗演唱教学的实践与体会
文\冯淑兰
 
 
 

通俗演唱教学的实践与体会

  流行演唱在我院经过十年的教学实践,已形成了较为科学性和实践性的教学体系。丰富的演唱类别及风格,鲜明的特征达到了“百花齐放,一人独秀”的欣喜局面。我做为流行演唱系的声乐教师而感到无比的光荣,同时也感到责任的重大。用简洁科学的教学方法来满足这些如饥似渴的学生们,将是我们现在与将来要研究的主要课题。下面是我在教学实践中总结的一点经验,仅供大家探讨。

  • 呼吸的准备和方法

  人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力,在歌唱中如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在。

  生活中的呼吸是自然的,但歌唱需要的气息要比生活的气息要大的多,深的多,也就是属于有意识的,有目的的,带有技巧性的呼吸。

方法:

  • 首先要运动身体,听音乐提高兴奋点,放松全身肌肉,大约2分钟左右。
  • 双脚站稳略分开,背部和颈部保持直立,气息下沉,打开口腔,下巴松弛,面带微笑提笑肌,做无声呼吸,像打哈欠一样。
  • 双臂伸展,在胸肋两侧做拉开动作,协助深呼吸,带动腰和横隔膜胀开和收缩,边做边哼鸣,同时嘴和鼻共同深吸气,感觉一股凉风从喉部湿润的通到胸内,形成气流和气拄。

  按上述方法将吸进的气息,控制在胸腰之间,慢慢的呼出。譬如,像闻花一样吸进来,再像吹肥皂泡一样轻轻地呼出去。可用a. o. u. i. 等单音字母轻声唱出,逐渐加强或渐弱,来感觉气息的吸进和呼出的状态,由浅入深的反复训练。

要求:

  对初学者来说,吸气尽可能的保持在自然状态下,不可过分强调,但又不可太少。可根据学生的生理特点进行呼吸训练 、示范和指导。

  • 发声方法及特点
    • 发声练习(大一)

  从小字组a 音开始半音上行到小字一组A,再下行至小字组a 音。

  比如:用a . ei . uo . i .分别练习,拉长声线带气喊出(喊嗓)。感觉小腹通过气流与横隔膜有机的挤压产生收缩(气压)把声音推出胸腔到头腔。声音听起来非常结实,明亮有穿透力,有方向感,像抛物线一样抛出去。

练习曲一:

1234| 5432 | 1-|(练习曲一)o这条练习可根据学生音域不同确定音高,用平稳 ei说话试的状态进行练声。像“u”。可教学生形象a的说“大风呜呜地刮”,感受发声的语感。

i

练习曲二:

5555 | 5---|(练习曲二)ma mei mi maoma用饱满的气息唱字母,要连贯平稳,音量适度,naninaneino也可做渐强渐弱练习。注意每个字母的衔接,保

持在一个位置上转换。

练习曲三:

5 03 01 0 |5 03 01 0 |(练习曲三 )

mimimimamamayiyiyiaaa

  气息不宜过多,在有准备的气息控制下进行,口型适中,共鸣点小一些,通过短促有力的练习,增强腹部气息的弹性和声音力度。

练习曲四:

3 2 1 1 | 3 2 1 1|(练习曲四)

yianina

  以松弛自然的状态,像歌唱一样把声音唱的灵活,略带颤音,增强节奏感,使声音有爆发力。

  在示范中要与学生交流并指导,语言要亲切有感染力,学会带学生练声。什么时候带,什么时候让学生自己唱。尤其是大一刚来的学生,大部分都没有学过声乐,即使有的学过,也不系统,或者有些毛病。解决这些问题的方法,就是避免声音过紧或太亮,适当控制气息,均匀的唱每一条练习曲。做到有准备地吸,有意识地唱。否则会使声带不能很好的闭合,会出现漏气现象,即使有声音也比较散。

应该注意的问题:一般音域从小字组a音或小字一组c开始(中声区)。初级练声不可盲目的追求高音,要重视中声区。打好中声区的基础,自然有利于过度到高声区的延伸,不可硬拔高。操之过急会让学生产生畏惧感,影响练声的进度和质量及演唱。不管哪个老师都有音准差,跑调,没节奏感,咬字不清,不会用气,悟性差,没情感,种种学生。特别是大一的学生,这时教师不能过急或轻视他们。要有耐心采用针对性的教学手段,启发和带动学生练声,鼓励学生充满信心地学习。

  • 发声练习(大二)

  为配合演唱的需要,在大一练声曲的基础上,要适当地增加练习曲的技巧和难度,来扩大音域训练。从小字一组c到小字二组 c用fa , mo 、mi 、等分别交叉进行练习,达到声音力度和高音的巧妙结合及美感,加大胸腔共鸣。

练习曲一:练习曲二:

1 — 5 —|4 3 2 1100 |1 35 1 | 7 54 2 | 1— |
moyemeimalamomeimimo

我认为在练声中(有一定的基础),要有歌唱的情感意识投入。有情感发出的声音才有活力,有真实感。我常说练声是无字的歌,除了注意和保留练声的功能外,达到声线的均匀和张力、流畅、通透都与情感有关。以情带气,以气带声。

通俗唱法练声很重要的一点是主动,发自内心的积极状态。都说发挥情感在演唱中的作用,平时练声中从来不要求学生情感意识,那么怎么会在演唱中去发挥情感呢?

尤其流行演唱必须是真诚的,毫无虚伪地。只有感动自己才能打动观众,与观众共鸣和互动,这也是流行演唱的魅力之所在。

  • 发声练习(大三)

练习曲一

1 23 45 67 1 | 2 17 65 4 3 2 | 1 — 00|

ninayi

练习曲二练习曲三

5 4 3 2 | 5 43 2 1 — |1 —1 — |1—— 0||(注:气息较好者练习)

heihayioyi

11|1—||(注:气息较弱者练习)

yioyi


练习曲二

5 4 3 2 | 5 43 2 1 — |

heiha

这两条训练有一定的难度。要求:从中音区开始逐渐上行。高音区要调动全身加力使声音有一定的爆发力,还要悦耳,不可声嘶力竭。重复和强化大一大二练声曲,在良好的基础上才能驾驭比较难的练声曲。教师在教学中一定要掌握分寸,不是所有的学生都适用。

三、歌唱的技巧

1共鸣

  有了良好的呼吸和练声就会有较好的声音;而共鸣声音的运用决定你是否会用嗓子。那么怎样用最小的消耗得到最好的共鸣哪?

  由于一部分学生的音域可用性比较窄,中声区很自然,高声区很吃力,越高只能是越喊,所以扩充音域是必须的。那么怎么获得更好的共鸣声音呢?首先在自然声区加大共鸣力度,逐步获得高音的真实感,锻炼声带功能和声音个性。这种训练不能急,需要一个过程。教师要监控学生的每一次发声,检查每一次回课效果,不漏掉和放过人为的错误声音,也就是虚假伪装的声音。比如,高音出现尖窄,喉头紧,脖筋突出,面目狰狞,要及时纠正和调整这种状态。我的大二学生李明星演唱的《离歌》(原唱台湾信乐团)是一首难度较大的作品,尤其是高音从中央C到C,刚开始练唱常常是力不从心,喉部紧,声音干,就是因为气息浅,共鸣用的不好,真假声结合不上,我很认真地让他暂时放弃这首歌,先从气息和共鸣以及控制上使声音松弛而有力,声线均匀,直挂头腔,先假声,后真声,过度的痕迹不可太大。通过多次练习,学生终于能够比较完整的把这首歌唱下来,掌握了演唱高音的技巧。

  我在教学实践中总结出很简单而有效的办法:放松下巴,口鼻同时吸气,使小腹横膈膜胀开,迅速控制好气息再发声。同时小腹慢慢收缩,使气息非常有力均匀地支撑声音到胸腔和头腔,形成上下一条线。要不断反复由浅入深地做练习。

2、情感的培养

我经常告诉我的学生,光有一个好嗓子是不可能成为一个好歌手。学生对歌曲了解多少是否能驾驭得了,教师要在教学中培养学生这种能力和感受。模仿是一种暂时的,在实践中要逐步培养对旋律的深刻理解和感受。如果没有真正学会和体会旋律的情感,那么唱出来也不感人。熟能生巧,用心灵去唱歌,体会每一次的不同,感觉自己不是在唱歌,而是在倾诉。

3、歌曲的选择

  有了一定的歌唱技能,歌曲的选择至关重要。给学生选歌要量体裁衣,量力而行。老师要告诉学生为什么能唱和不能唱,包括音色,音域,风格和舞台技能以及感觉特点等。比如声音宽厚又明亮的女中音,虽然喜欢蔡琴的《你的眼神》,

  但她还没有一定的情感体验以及演唱的技巧,你让她怎样怎样模仿蔡琴的神态、声音等就很不合适,她无法做到你所想象的感觉和意境。有抒情色彩的男高音大部分都愿意唱孙楠的歌,因为孙楠的细腻、委婉、火一样的激情和别人很难模仿的技巧小颤音很有魅力和代表性,也是受观众喜欢的歌星。但是如果不考虑学生的实际情况而不负责地让学生去演唱,结果就会费力不讨好反而害了学生。

四、歌唱艺术

1、歌唱中的形体运用

  流行演唱不同于其他演唱,大部分歌词和情感都通过表情、肢体动作来完成。有些歌曲可以通过面部表情去表达内心的感受,但是更精深的心理释放不通过准确的形体动作就难以爆发出来。动作的协调性,有意识和无意识的自然流露,要根据歌曲的需要来决定肢体的动作范围,动作大小,属于哪种风格类型,还要结合情感发挥的效果来策划一首歌。还要考虑形体的美感,可视性,观赏性及演出场合等,在课堂上要求学生要象在舞台上一样真实自如的表达。

2、教学中的心理活动

  上课时经常会碰到个别学生精力不集中,状态不积极,配合教学有困难等情况。这时教师要观察询问,要想办法去调整和调动,否则长期下去,学生就会不感兴趣,慢慢地流失。比如,大二学生王欢,因为长的象屠洪刚,所以也选屠洪刚唱的歌。但他的喉部过紧,口腔也打不开,高音很费劲,不会用气,还跑调,没有节奏感。他在发中声区时比较自然,一到标准音就突然紧张地眼睛发直,面部僵硬。询问过后才知道,他说原来喊高音嗓子喊坏了,所以每次练高音,心里就害怕。通过这件事情可以看出,学生的心理作用对练声也很重要,如果心里一直有一个错误的声音概念,嗓子坏了没信心,就直接影响到学生练声的感觉和效果。

  学生心理活动既敏感又复杂,需要教师细心观察,找出问题也就有了办法。经过一段时间调整他不紧张了,声音也松弛了,能很好地自然演唱《月亮代表我的心》。实践证明学生的心理千差万别,不可一律都去拼高音,一定要了解每个学生,对症下药,才能使学生发挥出真实的自然歌唱魅力。把一首小歌唱的很完整很舒服是最重要的,不一定都去选择唱大歌。难度大反而会使学生造成心理负担,欲速则不达。

3、歌曲的艺术处理

例如歌曲《精忠报国》:

①主题非常鲜明,恢弘,悲壮。

歌颂了报效国家的历代民族英雄们。

②旋律简洁大气,朗朗上口。

③乐件和配器上很有特色,极具震撼力和冲击力。

 

 
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