刚接触流行演唱教学两年的时间，感觉十分新鲜有趣。就本人现在的粗浅认识，流行演唱发声法与我原来学习的传统美声唱法有着千丝万缕的联系，然而实在又有着十分明显的区别。

　　当然，社会上对于新热的流行演唱发声法真可谓众说纷纭，百家争鸣。总结起来，不外乎两大类：一类坚持流行演唱必须以古典美声唱法学习作基础，稍加变化即可；另一类则坚持流行演唱发声法自成体系，主要应沿循欧美流行演唱的主导风格。我通过这段时间在北京现代音乐学院流行演唱系教学以来的学习研究与总结，自认为：中国流行演唱发声法应博取众长，既吸收美声唱法的精髓，又容纳欧美唱法的路线，最终结合中国民族语言的特点形成独具一格的方法体系。

　　今天在这里要与大家探讨的主要是流行演唱声音的概念，我想从客观生理与外部形态上来阐述一下我对流行演唱如何能科学而有效地发出通畅且音域宽广的声音的粗浅理解。这应该是我在流行演唱理论研究方面走出的第一步，以后还会继续与广大声乐专家与爱好者们探讨下去，非常感谢北京现代音乐学院的李罡院长与张震副院长，给年轻老师们提供了流行演唱理论研究的平台，更要感谢流行演唱系第一教研室主任衣江风老师对于我在流行演唱教学与理论研究上的大力指导与帮助。

　　从80年代开始，欧美、港台流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快令人应接不暇。流行音乐演唱的特点就本人认为在于科学发声方法的状态加上多种风格变化的声音运用；富于激情的肢体语言及即兴的表演方式。

　　那么，如何才能形成科学而正确的流行演唱发声状态与声音呢？

　　气息是所有科学发声方法的关键中的关键。这里就涉及到了美声唱法中科学而有效的呼吸方法。美声唱法要求胸腹式联合呼吸，流行演唱也应该借鉴这一点。在教学中，首先要让学生发出声音必须要求放松全身深呼吸，气息下沉，支点建立在后腰部分，然后再找小腹的力量。吸气时，横隔膜下降，腰腹部外凸，小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下扩张的力的作用，自然产生一种回收的力的对抗。在这种吸气的力的作用下，声音是由吸入的气息通过声带时引起振动而发出的。因此，最终的结果是，声音的发出与气息的吸入同时进行，声音仿佛顺着气息流入了腰腹部，又随着气息在全身的运转通过身体各个腔体的共鸣扩散开来，形成全身的发声状态，而不只局限于声带与胸腹部的运动。

　　这样，气息在腰腹控制下，可以用最小的力量获得最轻松最通畅的声音。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。这样，歌者不仅可以在中声区通过气息控制游刃有余地发出具有自身自然嗓音特色的声音，而且在具备了相当纯熟的气息运用技巧的基础上，歌手更可以自如地完成真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现等高难度演唱技巧。总之，掌握了正确的呼吸方法，歌手才能拥有对声音极强的控制能力，音色千变万化的能力，以及力度强弱随意改变的能力。

第二，我们应建立正确的打开喉咙发声咬字的状态。

　　喉部的放松是任何科学唱法都要求歌者发出声音时必须做到的一个重要环节，流行演唱要做到科学地发出富有穿透力的声音自然也不能忽视这一点。喉咙是人体头腔与胸腹腔的连接部，如果喉部肌肉僵硬紧张，头腔与胸腹腔是无法毫无阻碍力地相互流通气息从而达到声音传递的轻松自如的。但在打开喉咙这一点上，各种科学唱法的具体要求却又是很不一样的。例如在这里美声唱法要求喉头充分下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。而流行演唱发出好声音时却只要求喉部放松地适当打开，通过气息控制的力量喉部肌肉相对地放松却又有一定内部松而不懈的支持力，喉结在居中的位置上可根据每一个音音高的不同相对稳定地稍有上下的浮动。因此在这一点上，流行演唱与美声唱法是有相通却又各不同的。

　　当然每一个学生的嗓音条件不同，喉咙内部构造不同，喉结的位置也不一样。一般来说，男性喉结明显，女性喉结基本看不到外部的凸出；男女高音喉结位置偏高，男女中音喉结位置偏低。因此放松打开喉咙运用气息歌唱时每个学生的喉结位置都会有所不同，教师不能僵化对待，而因根据具体情况具体分析学生的打开喉咙状态是否正确。那么我们在教学中如何让学生做到放松地打开喉咙而不至于过分地打开呢？最简单的方法就是教学生学会任何时候都能随时随地找到真正放松喉咙打呵欠的感觉，气息到位，喉部自然松弛，要的就是到位的气息形成喉部肌肉控制力点的准与力度的巧。说到底，还是与第一点气息又挂上了钩。道理是这样，但真实操作起来就完全要依靠教师的经验积累形成的直觉了，因此只明白道理还早得很，真正要调理出学生最佳状态，非深入实践才能有所体会；而谈到加深体会，准确把握学生状态，始终让学生在四十五分钟之内保持松而不懈的打开喉咙状态则非一朝一夕之功了。

　　所有的科学发声方法都讲究声音的共鸣。有些人错误地以为流行演唱只是单纯地依赖话筒，不需要什么腔体的共鸣，只需要自己本身的声音就够了。这种想法极容易导致演唱流行音乐时中音区白声太多而高音区真声喊叫。在声音共鸣这一点上，流行演唱与美声唱法都要求共鸣但具体要求也不一样。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。而流行演唱，由于借助话筒扩音，不需要特别强大的共鸣（少数高难度歌除外），但声音发出时仍要求通过气息把声音从腹腔带向上通过胸腔、喉腔、口腔、鼻腔，最终到达头腔。腹腔共鸣很少，胸、口、鼻、头腔共鸣的运用则随着音区高低的不同运用的比例也随着细微却准确地逐步发生着调整与变化。粗略来说，中声区胸腔口腔共鸣较多，而高声区声音位置向头部上后方逐渐转移，因此鼻腔头腔共鸣运用较多。但所有共鸣运用的根基仍然在气息的正确运用上。