[引言]音乐是艺术中的一个种类，它是人类用以表现客观世界和表达内心情感的一种手法。中国汉代的音乐理论著作《乐记》中曾说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。这说明音乐可以用不同的乐调表达出人们的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种不同的心情。由此可以推论，音乐是一种表现艺术，也是一种表演艺术，无论是器乐或是声乐艺术都是必须通过表演这个环节，才可将艺术作品的内容、思想及价值传达给欣赏者。就歌唱表演而言，演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上，对作品进行体现自身对作品的个性理解与感情的再创造，即是声乐艺术第二度创造的本质。它是纯粹的表演者的个性创造，也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。

　　音乐，作为一种表演性极强的饿艺术，是需要通过一定的媒介来展现其内容与本质。它不同于绘画艺术，可以作为一件独立的艺术作品供人欣赏，而音乐供人欣赏的音乐成品是需要两个环节构建的：

　　一是作曲家的创作（既一度创造）；二是表演者的表演创造（既二度创造）。只有二者共同存在并完美融合，才会产生另人心动的音乐，二者缺一不可。演员需要优秀的作品展示自己的才华与技艺，作品则需要演员的积极配合与出色的表演使作品的内涵、潜力得以充分发挥。因为单纯的乐谱、音符不同于文字可以直接的向欣赏者输送情感和思想，如果没有表演，它就只是写在纸上的毫无意义的特殊符号，由此可以得知，音乐是一时一刻也离不开表演的艺术。

　　在表演中，表演者是不可缺少的主角，演员自身多方面的音乐素质的好坏、深浅对于一部作品是否真正可以实现其欣赏、审美价值起到决定性作用。就声乐艺术而言，有了演唱者出色的演唱，完美的表达，作品就不难被听众所喜爱和欢迎，那么演唱者表演的这一过程，就可被称作演唱者二度创造的过程。二度创造的本质意义是指：演员在对一度创造的传达和再现的同时，还要体现出表演者的创造。只有这样，才可以将蕴涵与歌曲中的不易被记录的情感和思绪得以表露或补充，使潜藏与乐谱中的生动乐思得到挖掘，同时，凭借个人对作品的理解，在演唱中流露出有别于他人的艺术个性，从而达到更完美的艺术效果。所以说，声乐艺术的二度创造，就是演唱者个性艺术的体现。

　　当然，这种体现决不意味声乐艺术的二度创造就是演唱者情感无拘束、无限制的释放，它是受二度创造原则的制约、以演唱者的精湛的演唱技巧为前提，结合一些创造手法而进行的创造活动。在此，笔者就围绕歌唱表演中进行二度创造的前提、原则、手法等方面谈一些个人的粗浅认识。

• 二度创造的前提

　　在音乐表演中，表演者个人的创造性是基于表演者的艺术才能而得以表现的，因此，作为声乐演唱者，具有高超的演唱技巧与技术是进行二度创造的重要前提，表演技巧是以对本专业基本表演技术、既通常所说的基本功的掌握为根本的，对于从事声乐的演唱者，就要掌握多种关于歌唱的技巧与方法，如：发声方法、气息控制、吐字行腔等。

　　专业从事声乐的工作者或学习者都知道发声是声乐的基本问题，在歌唱时它与呼吸彼此也有极密切的关系。只有将两者协调一致，对呼吸方法具有深入的了解，才可作到正确的发声。声带与气息协和、配合得当，就必然会产生美好的歌声，因此，声乐技巧是另一个重要环节是注重呼吸。歌声，是运用人体内的气息震动声带，按照所要求之“高音”的高低而发出的声音，所以它具有一定的表演性。伊丽沙白?舒曼曾说：“歌唱就是呼吸”。而在我们歌唱实践中，正确呼吸与气息的适度控制和运用的确是表达强、弱、快、慢、喜、怒、哀、乐等情感的最好方法。

　　与发声密切相关的还有吐字这个环节。只有歌声而无语言的修饰，未免会有些空洞，优美动听的歌声融化感性的歌词，是歌者为听众提供的最大享受。因此，演唱者清晰的吐字，将歌词中每一个字运用正确的发声方法清晰准确地唱出，才会产生扣人心弦的艺术效果。

　　娴熟的演唱技巧最终是要与艺术表现相结合并为艺术表现而服务的，当演唱者具备这样的表演才能时，才有可能上升到第二度创造的高度上来。

• 二度创造的原则与手法

　　中国古代美学思想中儒家思想大力提倡“中和”之美的美学原则，以求音乐中表达情感的适中而不过度，它潜移默化地影响着中国音乐的创造理念，因而，在中国演唱者的二度创造里也会有相应地体现，那就是二度创造的原则对演唱者创造思想的规范与制约。以次说明，二度创造并不是演唱者随意、自由、无限制的创造活动，它也受“度”的制约，既原则的规范。其主要体现在以下几个方面。

　　首先，演唱者要忠实一度创造的基本内容与思想。如演唱一首欢快又充满活力的歌曲时，歌者却用缓慢、哀伤的情绪演唱，这就违背了一度创造的根本表现意图而无法完美地表达作品。

　　其次，表演者在进行二度创造时要量力而行，要根据个人的专业能力水平权衡二度创造的技能展现，显然，这一原则是与表演者演唱技巧密切相关的。演唱者将个人内在情感及思想溶入与作品中的过程（即二度创造），是必须通过歌者的演唱技巧、才能进而转变为实际音响给予听者一定的视觉感受的，它直白而又间接的表达演唱者二度创造的意图。因此，作为一个歌者，若要将作品体现的完美，就必须量力而行，将个人的技术能力与个人的创作意图相匹配的进行二度创造，从而取得较完美的艺术效果。反之，不结合个人的技术能力硬要展现高深的技术水平，就会造成牵强而不自然的艺术效果。如在演唱中，演唱者为表达一首宽广宁静的思绪，将曲速唱的很慢来附和歌曲的曲境，但由于歌者的演唱技术欠缺，演唱时会出现气息不足、注意力不集中的现象，这样就很难取得良好的演唱效果，倒不如塌实的，根据个人能力所及进行创造，这或许不会取得很精彩的艺术成绩，但会使人感到你表演的很完整、自如，而没有牵强感。所以说，量力而行在二度创造中是很关键的，它直接决定演唱者的表演成功与否。

　　谈过二度创造的基本原则，让我们再来了解一些演唱者进行二度创造的主要手法，它完全建立于演唱者个人对歌曲的认识、理解的基础之上。这种创造，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情，决不能把歌唱变成对歌曲毫无生气的、机械式的刻画，因为这样，就将意味着所有的歌唱表演都是千篇一律而无不同，那么表演艺术还有什么存在的意