人人都想成为演员。
这绝不是骇人听闻，也许不是所有的人都会去从事这个职业，但每个人的内心，都会有哪怕是一闪念这样的想法。娇好的面容，修长的身材，聚光灯下的诱惑，追星的狂热，对在镜头前演绎别人人生的渴望。但是，从事演艺事业在也不是羞答答的事情或者是像过去被看成戏子了，而是真正地成为了一种公众的热潮。
每个学生入校时可能都是带着各种各样的梦想进来的，都想以后成为一个电影、电视剧、话剧的表演创作者——演员。有的人通过努力如愿以偿，而有的人经过无数次的奋斗与追求最终失落而归。这其中的原因是难以一语说清的。但是究其根本原因，其中极为重要的是其表演的综合素质的强弱、优劣、开发与运用。
《词典》对“素质”一词的解释是：“指事物本来的性质。”心理学上指人的神经系统和感觉器官上的先天特点。由于生源来自全国各地，之前没有或没有系统的接受过正规的艺术教育，而本身的爱好、个性又有不同，所以对于每人都要有不同的教育方法。根据巴浦洛夫信号系统理论来看，若一个人的第一信号系统占优势，那他就是艺术类型。其特征主要是记忆形象鲜明，感受力、想象力、表现力丰富，思维属于形象思维型：若一个人的第二信号系统占优势，那他的思维属于抽象思维型。我们可以认为素质是个性、能力形成和发展的基础。学生只有先天的条件和后天的知识积累、技能训练、自身的勤劳刻苦、系统的科学教育有机地相结合才能有效的开发他们本身的人才资源。
素质是通过能力来证实的。如果我们能够承认和正视人的素质差异，那就可以清楚的认识到能力离开了先天的素质也就无从谈起了。由此可见，素质是能力开发的基础。倘若最佳的素质和后天的良好教育、科学实践的完美结合，就会产生所说的“栋梁之才”：而只有最佳素质的潜质没有同后天的良好教育、科学开发相结合，“栋梁之才”是难以诞生的。由此可见，正确的教育和开发是何其的重要。
话剧、影视剧是视听艺术，是综合的艺术。同样，要求创作者具备综合的创作能力。而这创作能力的前提在于对具有良好创作素质的发展、开发和测试。开发和测试就是我们对于从事表演学习的学生进行艺术教育必须要完成的课题。
这里所说的形象并不是常人所说的长相漂亮、帅气。演员的最终任务，就是以自身作为创作材料和创作工具，包括（人的五官、身材、体态、四肢和肌肉的正厅结构和总体感觉），以自己的智慧创造不同的鲜明生动、有血有肉、鲜活的艺术形象。
五官端正、身材适度、整体协调、具有个性魅力特征、可塑性强等等因素构成选顶职业演员的基本要求。简单的只以漂亮与否来判定能否成为职业演员是不可取的。例如，在我影视剧作品中屡获表演大奖的李保田就是以他的特殊气质魅力和高超的演技创作了众多令人难忘的形象而获得广大观众的喜爱。由此，我们要努力在普通人的基础上发现、选择极富特点的并有着极强个性色彩的学生作为培养和发展的对象是比较好的。
声音和语言是演员创作任务形象的重要工具和创作材料。声音和语言是塑造人物形象的重要构成因素。尤其现在的电影、电视剧组为了缩短拍摄时间节省开支，除了大型古装剧或战争题材的影片，基本实施了同期录音，也就是这个演员所塑造角色的原声再现。无论是影视剧还是舞台剧的演出，演员的声音和语言都决定着艺术形象塑造的完美与成功。退一步来说，就算是能后期配音，也无法达到演员角色原始创作的真实、生动和准确。
演员要说好角色的语言，处理好角色语言行动的准确性，把握好角色的性格化语言，成功塑造人物形象，就必须具备标准训练有素的声音和气息、清晰流利的口齿、准确纯正的语音标准的普通话。（但是并不代表会说普通话就一定能说剧本中角色的语言）。应在这基础上掌握语言表达人物思想情感的创作规律，通过语言的外部技巧和内部技巧的训练达到更深层次的语言表现力。还有，演员的形象气质与其声音的协调统一同样是判断演员外部素质条件的要素之一。
气质是指人的相当稳定的个性特征，也是指人的高级京师活动类型特点在行为方式上的表现，是个人心理活动的动力特征。主要表现在人心理活动过程中的强若、速度、稳定性、灵活性。人的情绪的强弱、意志把握的强弱、知觉强弱、思维的快慢、注意力集中的强弱、思想感情是倾向内部还是外部事物等都是一个人气质的具体体现。它意味着修养往往流露与眉宇之间、言谈话语之间和行为动作之间。
教学把握
（1）从学生入学考试的严格把关。通过考试中的各个环节（考场内外）认真发现了解学生的思想品德、家庭环境、入学动机、个性特征和生活见解等。教师必须清醒、客观、严肃认真地对待每一位考生的各个侧面。
（2）从学生入学就开始着重培养正确的世界观、人生观、艺术观和美学观。在学生的课堂练习、课后作业和学生习作上积极引导正确的创作思想，培养学生对艺术对艺术无功利的追求，对艺术创作的忘我；坚决屏弃表演创作上的玩世不恭、自以为是、自我欣赏以及卖弄技巧的不良的创作思维。
（3）要不断的强调正确的创作观念：要真实不要虚假；要自然不要做作；要生动不要僵化；要个性化不要一般化；要人物形象的鲜活化不要纯我的本体；要生活中常见但是银幕上少见；要艺术的真实不要自然主义的真实。
（4）教师要用心去培养并唤起学生具有恒定性的最佳创作状态，唤醒学生的创作天性和创作个性。作为表演艺术教育，需要教会学生掌握不受任何人为的干扰式抑制，并能迅速全身心的投入到创作的最佳状态的方法和技巧。心要真，性要诚。
2、丰富活跃的想象力
想象力就是创造出新形象的能力。想象不是胡思乱想和空想，而是生活经验的联想，不是单一的成分，它是以多种因素符合而成的智力结构，想象力的构成是：
- 敏锐的观察力、坚强的记忆力和丰富的联想力是想象力构成的基础。
- 分析力、综合力、判断力、推测力和注意力是想象构成新形象的创作环节。
- 想象力的产生、开发和构成的推动力来源于个人的需求、欲望和目的。
- 想象力构成的强弱主要是依靠后天有意识的培养和训练。
一个演员在表演创作中最活跃最需要的创作能力来源于该演员通过生活经验的联想、迅速地创造新形象的能力。在教学中将在时间、空间、色彩、形象、物质和自我等元素上进行想象力的训练和测试，用不同的办法、手段打开学生想象力之门和生活记忆之库，激活他们的想象力，调动他们形象思维的能力，训练他们在想象力活跃的情势下发展自我的创作欲望。在创作欲望的冲击下使想象既要符合行为规律，又要合乎生活逻辑，最终将一般化的想象练就成艺术想象。
教学把握
通过课堂命题有针对性地进行单人、双人和多人的集体命题训练，从中发现掌握同学们的问题症结所在，并有效地引导学生想象力的开发。训练如下：
- 学生围坐一圈，准备一束花（或打火机、围巾、手套、砖头等等）老师以击掌为开始信号要求学生迅速与手中的物件产生有机真实的交流，以准确的行为行动和真实态度改变手中所持物体（如将一束花当作小动物“刺猬”）。当前一位同学完成这个任务后真实的把“小刺猬”传给第二位同学，第二位同学必须迅速将前一位同学传过来的物体再“变成”另一种新的物件（如边成“一串酸葡萄”），依次类推，不允许重复。
- 鬼脸传递练习：学生围成一圈，老师选出一位同学首先作出他（她）想象出来的鬼脸，从（面部表情、声音、步态、手势）改变自己本来的形象。第一位同学做完后找到第二位同学，第二位同学首先模仿第一位同学所作出的鬼脸，老师以击掌为信号第二位同学再改变成为自己想象出来的鬼脸。依次类推。
注意是：“指把意志放到某一方面”。注意是人类行为的必然反映，凡是有目的的注意均是受意志所支配的。注意力是一个人凭着感觉、知觉、记忆、思维、想象、欲望等心理活动，指向而且集中于某一对象的能力。而注意力的集中、稳定、超常却是因人而异、因任务而异、因欲望的强弱而异的。
影视剧演员创作的特征是在镜头前、舞台上，在虚拟的规定情景中，为了完成角色的任务而达到目的所进行的心理形体语言的行动。执行行动的时候都是在虚拟（假定）的环境情景中并且当众全身心的进行着，因此演员的注意力必须是高度集中的。
- 演员在镜头前、舞台前的创作是在假定中、在众多条件制约下进行的。如，灯光工作人员、围观的群众、服化道摄等部门的工作人员等众多因素每时每刻都能分散演员的注意力。因此要求演员把全部的注意力有目的的、持续不断的集中指向目标，并准确地为注意对象的变化做出生动的反应。
- 演员在镜头前、舞台上的对象有些是假设的，是虚构的。因此要求演员通过想象、情感的记忆及心像视像、内心独白等唤起注意并作出正确的反应。
- 演员在镜头前、舞台上的对象均是已知的、甚至是熟悉的。但演员在创作中必须抛弃这一已知性，把它看作是刚刚发生的一切。不管是一条两条还是十条八条，总要有新鲜感、信念感。
- 演员在镜头前、舞台上创作中的注意力不但通过“眼睛”，而且要通过准确生动的行动表现出来。“眼睛”可以表现出人物的内心情感情绪。行为动作可以揭示任务行动的走向从而使观众产生联想和思考。
教学把握
通过有针对性的命题进行单人、双人集体练习，使学生明确注意力集中的重要性，并掌握注意力集中的运用方法、技巧。
- 两排学生相对而站，各自认真观察对方，并记住特征。10秒钟后令两排学生相背而站，请其中一排的同学稍稍改变自身的3——5处细节，如，将左手的手表换到右手；将其中一根鞋带解开；将胸饰摘下等。这一切动作在10秒钟内完成，并迅速不动声色地将两排学生再相对而站，请另一排学生通过认真仔细地观察马上说出改变的地方。教师从中观察每位同学的注意力是否集中，观察力是否仔细，想象力是否活跃。
- 请一位同学当众孤独而立，其他同学可以品头论足议论纷纷，以此来验证孤独者能否松弛自然。若孤独者能把注意力集中在内心默读诗词，默诵课文就不会紧张。
4、敏锐独特的洞悉力
演员的任务就是塑造有血有肉、不同性格、鲜活的典型艺术形象。令观众为之感动的不是雷同化、概念化、一般化。因此演员必须努力塑造出生活中常见、银幕上少见的具有典型化的真实形象。而这典型的艺术形象绝不是演员随意创作、信手拈来或点石即成金的，而是靠演员全身心的对生活的洞悉的积累。从大量的类型到典型，从外到内的研究，从内到外的发展，最终在演员的内心产生心象，把握住人物基调，抓住人物的内外部特征，感受人物的情感，才能使自己的艺术创作获得成功的基础。
教学把握
开设“观察生活、观察人物练习”
感受力指人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉和直觉受到外界各种事物刺激后产生的相应的心理反应能力，演员是通过角色的行为动作创作人物形象的。角色的行动要贯穿在演员的创作始末。行动的准确与否同演员执行角色行动时的感觉是否真实、细腻、鲜明有着不可分割的关系。演员的感受力对积累生活素材、人物形象。印发创作动机，深化人物思想情感等起着重大作用，并直接影响着呀员的创造力和表现力。
教学把握
影视剧的特征是演员在虚构的规定情景中完成的角色的塑造，是充满了假定性的，要求演员真听真看真感觉。因此演员必须有极强的信念感，才能在行动中产生真实准确的感受，信念感的强弱将决定着感受力的质量和强弱。在教学把握中要严格把握学生在信念感的基础上的感受力训练。
- 声音形象感受力。要求学生在信念感的基础上听到教师发出的每一声敲击声响后，立即作出被拳、脚、棍、棒等物体打在自己身上的某处，并立即表现出真实、准确生动的情感及生理的反应。教师需要仔细观察每一位同学的信念感和感受力，并发现那些学生在这一命题的训练中存在着什么问题，以便因材施教、强化训练。
- 深刻准确独具的理解力
- 有意识、有目的、有计划地阅读文学、哲学、美学、心理学、等，从中汲取知识，丰富自己的知识结构，拓宽思维视野。
- 积累知识和生活经验。
- 敢于自省与内视。
- 养成遇事遇人勤于分析、善于思考的习惯。
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